Comunicare bene è conviene! L'insegnante come attore sul palcoscenico scuola

L'efficacia formativa di un insegnante dipende anche dalle sue competenze comunicative ma, spesso, è proprio l'insegnante a non esserne consapevole.

L'aula, la cattedra e i banchi dovrebbero essere considerati alla stregua di un teatro nel quale tutti sono attori, perché tutti comunicano — ma in cui l'insegnante è anche regista, scenografo, sceneggiatore. Tutti insieme costituiscono quello che oggi viene definito ambiente di apprendimento: un vero e proprio set teatrale, costruito in modo intenzionale.

Dal modo con cui l'insegnante utilizza la voce dipende il grado di attenzione degli allievi. Ma un ascolto non passivo dipende anche dalle forme espressive non verbali — espressione del viso, mimica, sguardo — perché anche questi sono strumenti indispensabili per comunicare, ovvero per mettere in relazione e potenziare i contenuti condivisi.

Da un modello di insegnamento "anestetico e afflittivo" è necessario passare a un modello estetico e accattivante, nel quale tutti i sensi sono attivati ed entrano in gioco (Kenneth Keniston).

• Docenti della scuola di ogni ordine e grado
• Docenti che vogliono migliorare la propria presenza scenica e l'efficacia comunicativa
• Insegnanti alle prime armi che desiderano sviluppare consapevolezza professionale

• Conoscere le basi della dizione e della fonetica italiana
• Utilizzare la voce come strumento didattico (ritmo, timbro, pause)
• Padroneggiare la comunicazione non verbale (mimica, sguardo, postura)
• Costruire l'aula come ambiente di apprendimento "teatrale" intenzionale
• Riconoscere e contrastare gli automatismi comunicativi afflittivi
• Sperimentare un modello didattico estetico e multisensoriale

Il corso prevede 10 incontri laboratoriali da 2 ore ciascuno, per complessive 20 ore.

Parte generale (6 incontri — tutti i docenti)

1. Introduzione alla dizione — rapporto con la fonetica italiana.
2. Le vocali — aperte e chiuse, esercizi pratici.
3. Le consonanti — sorde e sonore, articolazione.
4. Voce e ritmo — timbro, intonazione, pause espressive.
5. Comunicazione non verbale — mimica, sguardo, postura.
6. Aula come palcoscenico — costruzione intenzionale dell'ambiente di apprendimento.

Parte specifica (4 incontri — per ordine di scuola) 7-10. Laboratorio applicato all'ordine di scuola — calibrato sul grado di scuola e sulla progettazione didattica dei corsisti.

• Slide e dispense sulla dizione e la fonetica
• Esercizi vocali e di mimica facciale (audio/video)
• Schede di osservazione della propria comunicazione in aula
• Bibliografia di riferimento

Corso in modalità webinar live laboratoriale con piccoli gruppi per favorire la sperimentazione individuale. 10 incontri da 2 ore ciascuno.

Attestato di partecipazione rilasciato dalla Casa Editrice Euroedizioni ai corsisti che completano almeno l'80% delle ore con partecipazione attiva ai laboratori.